Färgfältmålning är en stil inom abstrakt expressionism som präglas av stora områden upptagna av en enda färg. Det skiljer sig från actionmålning och gesturalmålning. Färgfältmålning började i slutet av 1940 och fortsatte till mitten av 1960. Stilen var banbrytande av flera abstrakta målare som Mark Rothko, Clyfford Still och Barnett Newman som alla var baserade i New York. Deras önskan att skapa en abstraktionsstil som representerade modernitet och uttryckte en längtan efter andlighet var den främsta orsaken till rörelsen. Genom att använda uttrycksfull kraft i olika färger utvecklade konstnärerna mytiska bitar som använde stora fält av solid, platt färg.
Viktiga idéer och egenskaper
Konstnärerna för färgfältmålning fokuserade på stora och mycket förenklade kompositioner som litade på färg utan att använda linjer eller figureringar. Mindre betoning läggs på penselsträckor, gester eller åtgärd men istället att skapa en enhetlig yta och ett bildplan som är platt.
Färgfältmålning var ett resultat av själva konstnärens självständiga sökning av det andliga och transcendentala planet. Denna nya stil skulle hjälpa till att koppla samman med de gamla myterna snarare än de inneboende symbolerna på myter. Stilen syftade också till att göra bort med illustrationmålning.
Konstkritikern Clement Greenberg stod för färgfältmålning och var entusiastisk över stilens form och sammansättning, som han hävdade representerade målningens framtid. Han beklagade den imitativa naturen av actionmålning och förespråkade färgfältmålning som den mest progressiva stilen.
Färgfältmålning representerade en ny dimension av abstrakt målning genom att gå utöver gränserna för bakgrunden av konstverket. Detta uppnåddes genom att man undviker en stand-out-formulär mot bakgrund. Istället förenades figuren och bakgrunden för att representera något kontinuerligt och oändligt ur bildens utrymme och bortom kanvasens kanter. I denna stil används färg inte bara för det objektiva sammanhanget, men det blir också föremål för konstverket.
Berömda verk
Ofrälse
Konstnär: Clyfford Still
År: 1951-1952
I det här banbrytande arbetet använder Still fortfarande en tjock färg som appliceras med hjälp av en palettkniv för att inducera effekten av våld. Röda rika jordiska färger sprids från varje kant av duken för att representera kontinuitet och rita betraktaren i konsten.
Nej 2, Grön, Röd och Blå
Konstnär: Mark Rothko
År: 1953
Mark Rothko ansåg inte sig själv som en färgfältmålare, men hans tillvägagångssätt och stil var som färgfältkonstnärer. Han använde färg för att tjäna ett större syfte på det andliga planet och trodde att färg hade förmågan att åberopa de mest grundläggande mänskliga känslorna. I det gröna, röda och blåarbetet syftade Rothko till att skapa en balans mellan de stora delarna av de tvättade färgerna med hjälp av lättare toner. Rothko hade också för avsikt att kommunicera sin nuvarande stämning genom färg. När hans psykiska hälsa försämrades tog han till högtidliga färger av mörkgrå, blues och svarta. Beroende på hans känslor åberopade olika färger olika betydelser.
