Introduktion
Popkonst uppträdde i Förenade kungariket under mitten av 1950-talet och var något av en utmaning för traditionell eller fin konst på grund av användningen av massproducerade bilder från populärkulturen. Många artister kommer att hävda att brittisk popkonst var ett ironiskt uttalande mot konsumentism, materialism och inflödet av amerikansk kultur och reklam. Brittisk popkonst skiljer sig klart från amerikansk popkonst, eftersom brittiska artister tittar på och kritiserar en amerikanskad reklamkultur från fjärran och inte bor i den som deras amerikanska motsvarigheter var. Popkonst anses vara ett av de tidigaste exemplen på Postmodernism.
Stora bidragsgivare
Ett konstnärskollektiv som heter The Independent Group lagde grunden för brittisk popkonst när de bildades i 1952. Denna samling av skulptörer, arkitekter, författare, målare, bland annat, skulle ha långa diskussioner om massproducerade bilder som reklam, tecknade böcker, filmer och den teknik där denna massproduktion av bilder var möjlig. I 1952 gjorde Eduardo Paolozzi en presentation till The Independent Group som består av olika bilder som visar amerikansk konsumentkultur. Denna presentation kallades Bunk!, På grund av användningen av onomatopoei inom de verk som han presenterade som ordet Pop som framträdde för att efterlikna ljudet av en skott. Paolozzi anses vara en av de ursprungliga popkonstnärarna och artisterna. Efter att många av denna grupp hade producerat eller skaffat sig konst som symboliserade den här "nya" konsumentismen centrerade kulturen, var Lawrence Alloway också en del av The Independent Group, äntligen beskrivet termen för det vanliga i sin 1958-uppsats, The Arts and the Mass Media. Termen Pop Art hade tidigare använts, men Alloway krediteras med att popularisera den.
Richard Hamilton, en annan medlem av The Independent Group, tillsammans med Paolozzi började utforska användningen av skärmtryck som ett konstnärligt medium i 1960s, som tidigare endast användes kommersiellt. Möjligheten att skapa bildmaterial i stor skala, som annonsörerna gjorde, symboliserade de massproducerade, icke-traditionella aspekterna som Pop Art reflekterade. Denna metod för konstnärlig skapande och produktion kan också observeras som en postmodern kritik av konst, vilket är konst som begränsat antal arbeten produceras för att upprätthålla ett värde eller sällsynthet.
Definiera arbeten
British Pop Art är känd för många olika stycken, det finns ingen definierande bit av arbete som kan symbolisera hela den brittiska rörelsen. Brittiska artister arbetade med handlingar som The Beatles och inspirerade många plåtsalbum täcker från 1960s samt påverkar moderna album täcker idag. Många bitar av brittisk popkonst kommer att uppträda som en annons, affisch, album eller tidskriftsomslag tills du tittar närmare på någon form av ironi eller parodi inom bilden.
Popkonst gjorde sin väg över Atlanten till Förenta staterna i slutet av 1950 och tidiga 1960, och många popartister som Andy Warhol och Roy Lichtenstein påverkades kraftigt av British Pop Art. Amerikanska artister fann också mer berömmelse och erkännande som deras brittiska motsvarigheter. Andra grundare av brittisk popkonst och inflytelserika brittiska popkonstnärer är Peter Blake, David Hockney, Allen Jones, Joe Tilson, Derek Boshier, Richard Smith och RB Kitaj.
