Utveckling i 1500s Italien, Mannerism lyfte fram vissa funktioner i konsten till att göra ämnen och inställningar oregelbundna och onaturliga. Mannerism konst rörelse är en period som skiljer renässansen och den barocka rörelsen. Mannerists målning har två detekterbara stammar, den tidiga maniken och den höga mångfalden. Den tidiga modeismen visar i första hand sin antiklassiska konststil. Hög sättism var å andra sidan en mer komplicerad, inåtvänd och intellektuell stil som i huvudsak var avsedd för att locka till sig de sofistikerade patronsna.
5. Översikt av stilen -
Mannerismens konströrelse var en tid då konstnärer fyllde Europa med fantastiska verk av klassisk konst. Ett tydligt inslag i denna periodens konst är de långsträckta nack- och torso- och vätskearmarna och benen i porträtt av figurativa målningar. Under den här tiden var konstnärer inte in i en verklig konstkonst och i stället nöjde de sig med att skapa och uttrycka känslor i porträtten. Dessa egenskaper utmärkte manikerns artister från artisterna som lyckades dem. Mannerists använde också ovanliga färger som grön och gul i sina målningar. Ett annat element i maniken är symboliken. Målarna använde visuella metaforer och djupa meningar för att vädja till en rikare publik istället för att skapa konst för alla.
4. Historia och utveckling -
Mannerism härstammar från Italien, varav den varade från omkring 1520 till 1600. Konstnärliga verk benämnades som måttliga eftersom de betonade komplexitet över naturalism. Det tog dock rot i Michelangelo och Raphaels tider. De första målningarna i denna period återspeglade människans överlägsenhet, där de avgudade människan som mått på alla saker. Ändå var detta kortlivat när en reformationsrörelse ledd av Martin Luther mot den katolska kyrkan ledde till krig. Denna störning ledde fram i en period av maniken där en man inte längre var universets centrum. Senare blev osäkerheten i rörelsen levande med de nya vetenskapliga uppfinningarna och upptäckter som förekomsten av planeter, stjärnorna och månen. Konstnärerna förlorade sin tro på den ordnade harmonin, och deras konst återspeglade världen genom radikala förändringar. De kände att de inte kunde måla bilder som sina tidigare mästare, som Michelangelo, som brukade måla naturliga och realistiska målningar. De vände sig därför till en ny konstform som förvrängde representationen hos en man med sättets egenskaper.
3. Anmärkningsvärda konstnärer och deras verk -
En av konstnärerna som stod i framkant av manuskriptet för manuskriptet inkluderade Doménikos Theotokópoulos (El Greco), allmänt känt för att måla sådana utmärkta konstverk som "Madonna and Child with St. Martina and St Ages". El Gracio, tillsammans med Tintoretto, var dedikerade till att visa intellektuellt innehåll i sin konst snarare än de nya konstnärliga medierna. Correggio är känd för sina sentimentella berättande målningar. Han var den första konstnären för att visa ljus som strålar ut från barnet Kristus. Parmigianino är en annan känd konstnär, känd av sin "Madonna with the Long Neck" -porträtt. Hans målningar visar egenskaper hos smala, långsträckta lemmar och nackdelar, vridna och vända kroppar, som alla motsätter sig de traditionella proportionalitetslagen.
2. Minska och efterföljande successiva rörelser -
Nedgången i artismens rörelse påbörjades i 1590-talet och eskalerades snabbt då och då. Den nya generationen italienska artister som leddes av Caravaggio återställde naturens värde i konst. Utanför Italien överlevde den i 17th Århundrade i aristokratisk domstolskonst. Barockkonströrelsen lyckades omedelbart den artismiska rörelsen där de blandade illusion och verklighet. Deras målningar skildrade en mystisk och övernaturlig värld i ett försök att göra tron mer attraktiv.
1. Legacy -
Mannerismens konströrelse lämnade ett arv av teknisk briljans, komplexitet, Michelangelos inflytande och mode i svåra tider. Dessa exemplifierande porträtt är bevarade i några av de populära museerna i världen. Mannerism fungerade som en övergångs konstform för många barockartister. De skiftade sin smak från den utarbetade och ibland manipulerade målningen. De kontrareformationernas religiösa negationer krävde en tydlig, kraftfull tittare-förståelig offentlig konst. Kyrkan betecknade deras slöjade hänvisningar och komplicerade teman som olämpliga, och därmed tog målarna till en konst som kunde inspirera de troende till kristen förståelse och avsky, samtidigt som de försökte skydda den konstnärliga utvecklingen i perioden.
