Fauvism är namnet på det arbete som produceras av en grupp konstnärer, bland annat Henri Matisse och André Derain, från 1905 till 1910, som är karakteriserad av starka färger och hårda borstar. Det hårda uttrycket av färg var att skapa en explosionsexponering på duk. Fauvist-målningarna utställdes formellt i 1905 på den årliga Salon d'Automne där besökare blev chockade på grund av arbetets dristighet. Av denna anledning kallade kritiker Louis Vauxcelles målningarna som Fauves verk ("vilda djur"). Namnet fastnar och används för att beskriva Henri Matisse och andra Fauve-artister.
Vilken inspirerad fauvism?
Fauvism var den första konströrelsen under 1900-talet och påverkades starkt av verk av post impressionism konstnärer som Van Gogh i kombination med Neur-impressionism Seurat. Fauvorna var en grupp av allierade franska målare som delade intressen. Flera av dem var elever av symbolistisk konstnär Gustave Moreau, vars arbete betonade personligt uttryck. Henri Matisse blev den erkända ledaren av fauvismrörelsen vars konstnärer använde intensiv färg för att beskriva ljus och rymd. Fauvism blev en viktig föregångare till kubism och expressionism och omdefinierade ren färg och form som ett sätt att kommunicera konstnärens emotionella tillstånd.
Fauvismens huvudidéer
Fauvism var en radikal metod för att uttrycka färg och färg på duken. Färg användes som ett separat element från det vanliga beskrivande och representativa ändamålet. Färg kan också användas för att projicera ett känslomässigt tillstånd och en struktur inom ett konstverk genom att använda onaturlig representation. Detta bidrog till att skapa abstrakta former.
Användningen av förenklad form och mättade färger var en av de centrala konstnärliga teman, varigenom uppmärksamhet drogs mot den inneboende planen i duk eller papper. I det här fallet hade varje element en särskild roll för att skapa visuella visningar. Verkets visuella utseende är att vara stark och enhetlig.
Ännu viktigare var Fauvism om enskilt uttryck. Konstnärens känslomässiga samband med naturen, erfarenheter av hans ämnen och inre uttryck värderades mer än akademisk teori eller förhöjd ämne. Alla element i deras arbete var inriktade på att realisera detta individuella uttryck.
Berömda verk
Luxe, Calme et Volupte (1904)
Konstnär: Henri Matisse
Luxe, Calme et Volupte målningen gjordes av Henri Matisse och är mest anmärkningsvärt för användning av små dabs för att skapa en visuell frisson. Matisse använder koncentrationer av ren färg som orange, grön och gul samtidigt som de behåller sina ställen på bildplanet. Detta tidiga arbete visar de stilistiska influenser av Georges Seurat's Pointillism och Paul Signac's Divisionism på Henri Matisse, särskilt i tonalitet och harmonisk sammanfogning av färgerna. Arbetets titel översätts som "lyx, frid och nöje" och togs från Charles Baudelaires dikt L'Invitation au Voyage (Invitation to a Voyage).
Floden Seine på Chatou (1906)
Konstnär: Maurice de Vlaminck
Målningen visar en scen i Chatou, en förort i Paris där en del av floden Seine löper. Det är också där de Vlaminck och Derain delade en studio i början av 1901. Maurice de Vlaminck använde en teknik som heter Impasto, där tjocka färgämnen appliceras direkt från röret och borstar ihop i slag för att skapa rörelsens intryck. En rad blues och greener användes för vatten och himlen medan bländande vita höjdpunkter tillämpades. Röda och apelsinträd introducerades för att skapa kontrast. Den färdiga effekten var en av ljusstyrkan och den livfulla effekten av rörelse.
