Expressionism är en form av konst som syftar till att ge konstnärens oroliga känslor. Denna form av konst framkom på ett enhetligt och utbrett sätt i olika tyska städer som ett sätt att överbrygga förhållandet mellan världen, känslor och andlighet. Det var motsatsen till den styva akademiska konströrelsen och den imponerande artens förhärligande konst. De tidigaste expressionisterna verkade stimulera formförvrängning och användandet av ljusa färger för att uttrycka konstnärernas oro och önskningar.
Expressionismens historia
Födseln av expressionism är ackrediterad till några tidigare impressionister som senare gjorde ett skifte i sin konstform för att bättre uttrycka sina känslor och konsekvenserna av det föränderliga samhället i sina liv. Två av dessa konstnärer är Edvard Munch från Norge och Gustav Klimt från Österrike. I 1905 uppträdde konsten officiellt i Tysklands stad med bildandet av en grupp som heter The Bridge. Det bildades av fyra studenter som strävar efter att vara målare.
Sex år senare bildades en annan grupp som heter Blue Rider i München av unga konstnärer som protesterade mot den lokala utställningen att avvisa en målning gjord av Wassily Kandinsky. Stycket heter "The Last Judgment". Namnet Expressionism har tillskrivits en konsthistoriker från tjeckiska som heter Antonin Matejceck. Han använde den först i 1910 som en antonym av impressionismen.
Begrepp och stilar
Medlemmarna av bron var inspirerade av artister som Ensor, Munch och Van Gogh i deras förmedling av råa känslor mot samtida problem. De skulle använda provocerande scener som präglas av prostituerade och dansare i nattklubbar och stadsgator för att visa den moraliska roten i samhället. De blåa ryttarna var benägna till andlig allusion, abstraktion och symbolism.
Franska artister antog och influerade också på expressionism. Georges Rouault är känd för sin formförvrängning från fauvism och användning av levande färger. Marc Chagall drog inspiration från symbolism, fauvism och kubism och skapade sin egen konstform som senare influerade på surrealister och andra expressionister.
I Österrike utsåg konstnärer som inspirerade från expressionismen som Egon Schiele och Oskar Kokoschka konsten individuellt och personifierade den i sina olika verk. Båda artisterna hade verk som rör sig kring psykologiska och erotiska teman. De använde också levande färger, forvrängning och syndiga linjer för att uttrycka sina känslor om människokroppen.
Senare utveckling
Expressionismens konst utvecklades med tiden och som vissa artister avvisade det, sökte andra att expandera den. Kandisky tog till exempel vattenfärger och icke-objektiv målning. Konsten tog senare en ny riktning efter första världskriget. Den nya objektivitetsrörelsen började i 1918 med sina konstnärliga medlemmar som försökte få mindre känslor.
I 1960s och 1970s återupplivades expressionismen i Tyskland och i 1980 sändes den moderna versionen av expressionism som heter Neo-Expressionism globalt. New York Citys Julian Schnabel använde tjocka färgskikt, gestural brushwork och onaturliga färgpalettar i hans verk på grund av sin inspiration från tidigare expressionism.
