Rococo var en konstnär från 18th Century från Frankrike. Dess arbeten sägs vara mer graciösa och utsmyckade än de tidigare barockrörelserna. Rococostilen utvecklades som ett alternativ till den mycket restriktiva barockstilen och berömda sofistikerade, eleganta och asymmetriska och prydnadsdesigner. Stilen var först antagen inom inredningen och spred sig snabbt till andra konstnärliga discipliner som skulptur, måleri, arkitektur, musik och många fler. Rococo Art Movement diskuteras nedan.
5. Översikt av stilen -
Rococostilen använde en lättare och mer elegant inriktning på inredning än dess föregångare. Stilen präglades av utarbetade böjda former, mestadels gjorda för att likna bokstäverna 'S' och 'C' asymmetri. Rococokonst inspirerade därefter många målare att producera arbete som var både överdådigt och lätt. Stilen var särskilt omfamnad av den franska aristokratin och spred sig till andra europeiska länder, främst Tyskland och Österrike. I dekorationer manifesterade sig stilen i guldgipsarbeten, organiska mönster, invecklade listningar och förgyllning. Rococo möbler präglades av sinuous silhouettes och förgylldes i velour, läder eller brokade. Rococo möbler var mycket smakfulla och eleganta och skryts av sofistikering i sina klädselar. Rocokostilen skedde bort från de religiösa och politiska teman som firades av barockstilen och omfamnade kärlek, erotik, sensualitet, fritid och frodiga landskap. Rococo-målare använde i stor utsträckning ljusa färger och pasteller.
4. Historia och utveckling -
Innan stilens framväxt var den dominerande stilen under Louis XIVs regeringsställning i Frankrike den barockstil. Versailles slott hade blivit ornamenterat och designat i barockstil. Efter slutet av hans regeringstid flyttade hans efterträdare från Versailles och antog en mer lättare inställning till inredning. Ordet Rococo antogs från franska ordet sten, och det hänvisar till det skaltäckta bergarbetet som används för att dekorera konstgjorda grottor. Arkitekter som Nicolas Pineau populariserade konsten i Frankrike och av 1730s hade stilen spridit sig till skulptur och målningsdiscipliner. Stilen antog asymmetri, ljusa färger och orientaliska mönster och blev kämpad av franska artister som Antoine Watteau och Jean Berain. Utanför Frankrike var stilen snart omfamnad i Tyskland och Österrike, och spred sig sedan till Italien och England.
3. Anmärkningsvärda konstnärer och deras verk -
En av de mest kända Rococo målare var Antoine Watteau. Watteau skapade en ny typ av målningskategori som kallas amorösa festivalmålningar. Dessa skildrade aristokratin som bedriver olika fritidsaktiviteter på landet. Rococo-målaren Francois Boucher skildrade religiösa teman i ett av hans mest kända verk, "Petrus försökte gå på vatten". Han producerade också andra lysande verk som "Porträtt av Madame Pompadour" och "Naken på en soffa." Rococo design hävdades av utövare som Germain Boffrand, som var ansvarig för salongerna på Hotel de Soubise i Paris.
2. Minska och efterföljande successiva rörelser -
Kritikerna av den kommande revolutionära eran i Frankrike, som Voltaire, ledde till att artrörelsens nedgång började i 1760. Rococostilen kritiserades för dess ytlighet och prydnadsföremål. Kraftens nedgång sammanföll med ökningen av den allvarligare neoklassicismen. Neoklassicism förkämpades av de efterföljande napoleoniska regeringarna och överraskade Rococos tidigare dominans.
1. Legacy -
Flera majestätiska landmärken i Europa bekräftar fortfarande Rococo-konstens elegans. Några av dessa sevärdheter är Czapski-palatset i Warszawa, Polen, Saint Andrews kyrka i Kiev, Ukraina och Zwinger i Dresden, Tyskland. Rococo populärt populärt användandet av porträtt. Rococo målare skildrade scener av romantisk kärlek och till och med erotik och främja sekularism i ett främst religiöst Europa. För närvarande har vi fortfarande rokoko möbler sålda till premiumpriser över olika delar av världen.
