Konstmusik är en allmän term som ofta används för att beskriva omtänkt odlad musik, särskilt i västliga samhällen, och som i motsats till pop- och folkmusik. Konstmusik är en term som omfattar musikstraditioner som tillämpar avancerade strukturella och teoretiska överväganden med en skriftlig musikalisk tradition. I västerländska länder är klassisk musik den viktigaste traditionen. Konstmusik har två förlängningar, antingen allvarlig musik eller ljus musik. Från så tidigt som antiken existerade konstmusikgenren tillsammans med annan musik och utvecklades genom tidsperioderna från medeltiden till nutidens tider. Det finns inga utmärkta egenskaper hos stilen, eftersom tiden har medfört betydande förändringar och skillnader i varje generation.
5. Översikt och egenskaper -
Konstmusik är ett paraplybegrepp som beskriver musik som härrör från västerländsk klassisk musik. I andra definitioner definierar Catherine Schmidt-Jones konstmusik som musik som kräver mer arbete och uppmärksamhet från lyssnaren för full uppskattning än den genomsnittliga populära musiken. Till Catherine innehåller konstmusik utmanande musiktyper som Jazz, Rock och Classical. I allmänhet är konstmusik mycket formaliserad musik, där de flesta om inte alla element är förhandsspecifika i skriftlig form, och inte improviserade eller lämnas av artisten själv. Konstmusik hänvisar till klassiska traditioner som fokuserar på formella stilar, inbjuder till teknisk och detaljerad dekonstruktion och kritik och samtidigt kräver avsevärt större insats av lyssnaren. Konstmusik är i första hand en skriftlig musikalisk tradition, bevarad i musiknoteringar i motsats till muntliga, noterade eller inspelade sändningar enligt modern och traditionell musik.
4. Origins -
Musik som helhet går tillbaka till antiken, och är förmodligen den mest berömda av alla upptäckter eller uppfinningar av mänskligheten. Konstmusik som en genre startade runt omkring 11th Century. Personalnotationssystemet som kännetecknar konstmusiken går långt tillbaka före 16th Century. Västpersonal notation användes av kompositörer för att uttrycka platser, mätare, tempo och rytmer till utövande. De centrala normerna för västmusiks konst började i 1550-1900. Munkar i kristna kyrkor brukade sjunga klassiska och romantiska symfonier runt omkring 1700 och 1800. Särskilt före början av 19th Century, avancerad instrumentalmusik som concerto, sonata, symfoni, blandade sånger och instrumentella stilar som operor, som utvecklas för att ge konstmusik en distinkt känsla från andra typer av musik. Förhållandet mellan konstmusik och folkmusik blev tydlig under det 18th århundradet när västliga intellektuella började förhärliga folket och bondelivet. Men namnet "klassisk musik" uppträdde bara i början av 19th Century med den tidigaste hänvisningen till termen "klassisk musik" som visas i 1836.
3. Spridning och utveckling -
Västra konstmusikavdelningarna inkluderar den medeltida (500-1400), renässansen (1400-1600) och den gemensamma träningsperioden, som inkluderar barock (1600-1750), klassisk (1750-1820) och Romantic (1804-1910). 20th Century-perioden bestod av Modern (1810-1930), High Modern (mitten av 20th Century) och samtida (1975 att presentera). Den medeltida eran är den längsta dagen och mest avlägsna rekord av konstmusik. Konstmusik spår tillbaka till medeltida tider med införandet av den berömda gregorianska chanting i katolska kyrkans tjänster. Den västerländska musiken uppnådde sedan en konstform som musiknotationerna avancerade och fokuserade över till mer sekulära teman under renässansperioden. När barockåldern satt in, upplevde musik en utvidgning av sortiment och komplexitet. Under den klassiska eran utvecklade konstmusiken en känslomässig kraft som hör samman med kompositörer som Wolfgang Amadeus Mozart. Den romantiska perioden förvandlade de styva stilerna och formerna som sjunkit från den klassiska eran till en individualistisk stilisering. Tonalitet var högst under den romantiska perioden, och sedan framträdde impressionistisk musik och möjliggjorde användningen av extrema dissonanser som ses i den moderna eranens musik och fortsatte med dagens musik idag. Som gånger ändras så gjorde musiken. Från medeltida tider när munnen från munnen passerade musik till moderna tider där teknik som påverkar massmedia och transport underlättar delningen av musikstilar och tillvägagångssätt. Några av de betydande utvecklingen i genren inkluderar Impressionism, utvecklad i 1890s av den franska komponisten Claude Debussy baserat på underdrift, suddiga effekter och den kreativa användningen av färg. Expressionism var som utvecklats av en österrikisk-tysk som en blatant expansion av den wagnerianska romantiken baserad på grafiskt morbidiska texter eller idéer som tagits fram till förhörets samvete genom atonalitet. I mitten av 1920, främjade Webern och Schoenberg 12-Tone Serialism, där de kromatiska tonerna på det moderna pianot är ordnade i en ordnad rad som används framåt, bakåt och i en spegelbild i båda riktningarna.
2. Anmärkningsvärda utövare -
Under renässansperioden inkluderade några av de berömda kompositörerna Guillaume Dufay, Antoine Busnois och Gilles Binchois i början av 15th Century. Under barocktiden var instrumentation vanligt, och användningen av Kimsichordet var utbredd. De anmärkningsvärda kompositörerna under perioden var Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi och George Frideric Handel. Den anmärkningsvärda kompositören av den klassiska perioden och den allra mest berömda var Wolfgang Amadeus Mozart, som var en produktiv och inflytelserik komponist av klassisk tid. Andra övergångskomponenter i romantik inkluderade Franz Schubert och Ludwig van Beethoven.
1. Större betydelse och äldre -
Musik sägs vara själens språk. I motsats till popmusik ger konstmusik liten tanke att rimmar fokuserar mer på formulering och informationen i den. Att kräva mer uppmärksamhet från lyssnaren för honom eller henne att uppskatta konsten, sakkunskapen och meningen med linjerna har konstmusik förvandlat musikdynastin till en hamn av mänskliga känslor och tonalitet. Det har omformat de sätt på vilka musik förstås och i sista hand radikalt förändrade klassiska uppfattningar och synpunkter på musikens kraft. Konstmusikens verkliga arv är främjandet av en ny typ av musikalisk humanism som bygger mer på melodi och harmoni i den och inte rytmen, konsistensen och tonfärgen som ses i popkulturer. Konstmusik har väsentligt kopplat musik och lyssnararnas sinne och utvecklat ultimat vår moderna musikuppfattning som en tankeväckande, uttrycksfull konst.
