Konströrelser Genom Historien: Feministisk Konst

Författare: | Senast Uppdaterad:

Vad är feministisk konst?

Feministisk konstproduktion etablerades i slutet av 1960s under den andra befrielsen av feminismen i USA och England. Detta uppstod av en serie feminismaktivism. Den första frigörelsesrörelsen av feminismen började i mitten av 19th talet med kvinnor rösträtt och framsteg tills kvinnor fick rösträtt i 1920. I början av 20th århundradet, det fanns ingen produktion av feministisk konst eftersom det inte var tillåtet men som människor förespråkade för förändring, framkom feminismekonst i 1960 och 1970.

Rörelsen

Under den här tiden behandlade feministiska konstnärer frågan om ojämn representation i etablerade gallerier, som till stor del gynnade manliga konstnärer. De bildade sina egna konstorganisationer för att ta itu med sina problem. Aktivismen av grupperna gav positiva resultat och så småningom presenterades fler kvinnliga konstnärer i gallerier och konstmuseer. Feministiska artister från Kalifornien och Los Angeles tog upp frågan om ojämlikhet genom att skapa konstrum som var enbart feministiska. Etablerade kvinnokonstkritiker som Linda Nochlin från Amerika, Griselda Pollock och Rozsika Parker från England spelade också en viktig roll för att framhäva det faktum att kvinnliga konstnärer hade sidlänkats av västerländsk konst.

Feministisk konst i 1980s

Feministiska konstnärer i 1980s hanterade främst utmaningen av rasdiskriminering och sexism i konstens värld. Efter det fastställdes att välrenommerade gallerier fortfarande favoriserade manliga konstnärer, grundades en feministisk konstgrupp som heter Guerrilla Girls i 1985. De använde föreställningar och reklam genom att använda affischer, konstverk och protester för att tala mot sexism och rasism i konst. Genom sitt arbete försökte de utrota mentaliteten att kvinnor bara var föremål för konstproduktion. De protesterade mot det faktum att de flesta gallerier innehöll nakna kvinnliga konststycken gjorda av manliga konstnärer men de gav inte utställningsutrymme till kvinnliga artister.

Stilar och koncept

Feministiska konstnärer kombinerar begrepp som lånas från olika rörelser. De anställde konceptkonst, videokonst och kroppskonst för att pressa på jämställdhet och skildra kvinnors erfarenheter. De använde föreställningar för att komma i kontakt med sina publikgrupper och förbättra leveransen av deras budskap.

Videokonst var särskilt bra för att uppnå massutrymmet. Material som var associerade med kvinnor som textilier användes också av feministiska konstnärer och feminin hantverk som matlagning, piercing, sömnad, hakning, applicering och skärning. Dessa saker skildes som konst. Feministisk konst utnyttjade alternativa utrymmen och media samt begrepp som inte vanligtvis användes av manliga konstnärer för att etablera närvaro av kvinnliga konstnärer i konstens värld.

Feministisk konst idag

Modern feministisk konst tar fortfarande upp de problem som kvinnliga artister står inför. Kända kvinnliga artister som Jenifer Linton och Kara Walker använder sina verk för att ta itu med jämställdhet och sexism. Konstverk används också för att ta itu med de enskilda bekymmerna för feministiska konstnärer. Ett exempel är användandet av självfotografering av konstnär Cindy Sherman för att ta itu med stereotyper och manlig blick i konstkultur och biografer. I 2008 hedrade Los Angeles Museum of Contemporary Art konströrelsen genom att organisera en banbrytande utställning för feministiska konstnärer från hela världen.