Jordkonst är en amerikansk konströrelse som använder naturliga landskap för att skildra skulpturer, konstformer och strukturer som är specifika för platsen. Också kallad Earthworks eller Land Art, utvecklades konstformen från minimalism till konceptualism. Dessa två konstformer inspirerade en miljörörelse som gjorde att människor såg konst som en vara. Konstnärer njöt av enkelheten i vardagliga material och försökte utföra och implore kreativitet i diversifierade miljöer.
Jordens konsthistoria
Jordkonst framkom som en följd av skenande experiment i konsten från de sena 1960 till 1970. Konstnärer integrerade mer än en form av konst från de olika befintliga rörelserna, vilket gör deras sista bitar svårt att skilja från tidigare verken. Jordkonst var mycket lik minimalism. Formens enkelhet och ockupationen av rymden genom föremål var två egenskaper hos båda eraserna.
För jordkonst var processen mer processorienterad och dramatisk än minimalismen. Det sägs att jordkonsten är relaterad till postminimalism som integrerar prestationskonst, processkunsten och installationskonst. Jordkonst visades också utanför, till skillnad från minimalistiska bitar, vilket till slut skadade deras skönhet på grund av naturens element. Konsten liknade konceptualism när det gäller estetisk överklagande, men skiljer sig från konsten sinus motsatte sig kommersialisering av konst och fokuserade mer på övergången.
De tidigaste konstnärerna av jordkonst var tidigare veteraner från andra världskriget som hade blivit utbildade genom tjänstemänens omställningsakt. Dessa veteraner blev senare målare. Ett exempel är Smithson som var konsult för ett verkstadsföretag i New York City. Han var inspirerad att rita en plan för Fort Worth flygplats i Dallas som han kallade "Aerial Art". Dess stil inspirerade senare jorden konst.
Utställningar och globala ambitioner
Den första jordutställningen i Amerika hölls i Cornell Universitys konstmuseum i 1969. Bitarna visades både på museet och på universitetets grunder. Konstutställningen innehöll också verk av relevanta internationella artister som Storbritanniens Richard Long och Hans Haacke i Tyskland. Konsten antogs ytterligare av flera artister i 1970: s.
Begrepp och stil
Jordartsbitar var antingen lämpade för inomhusutställningar eller utomhusvisning. De överbryggade klyftan mellan människor och miljö och utnyttjade lokalt tillgängliga material. Konstnärer inspirerades av gamla och prehistoriska monument av omfattande skala och fysisk storlek. Deras integrerade sönderfall och nedbrytning, särskilt i utomhusstycken. Bitarna differentierades också beroende på deras inverkan på landskapen.
Senare utveckling
I 1970: erna fanns en lågkonjunktur som orsakade att jordartisterna drabbades av ett stort bakslag eftersom de var beroende av att investerare skulle köpa omfattande mark för att de skulle kunna arbeta vidare. Robert Smiths död i 1973 orsakade också att rörelsen tog en tur. Etablerade jordartister fortsatte att producera bitar som var lämpliga för inomhusdisplayer och gallerier. Tillsammans med konceptualismens motsvarigheter började jordartisterna fokusera mer på installationsorienterade bitar och mindre på diskreta föremål. De antog också begreppen postminimalism medan de fortfarande upprätthåller ephemerality.
